Fiori Dipinti

Come dipingere un Girasole (pittura a olio su tela)

2011-12-16T05:40:00.000-08:00

Ottimo esempio di pittura a olio su tela.
Lori McNee ci mostra come dipingere un bellissimo Girasole.

Nonostante il video duri solo poco più di 3 minuti, riesce a descrivere le fasi principali necessarie per dipingere un fiore così popolare e caratteristico come il girasole.

Tutorial per dipingere fiori con gocce di rugiada digitali

2011-08-20T09:02:00.000-07:00

Ecco un Tutorial per dipingere fiori con gocce di rugiada digitali con dettagli iperrealistici

Dipingere e decorare fiori (Video)

2011-08-13T08:54:00.000-07:00

Ecco un video tutorial di ben 15 minuti per dipingere in modo creativo e edecorare un fiore.

L'occorrente per mettervi subito al lavoro è:

-Riso
-Mais
-Origano
-Vinavil
-Pennello
-Supporto di polistirolo 50x50x1.5

Come disegnare fiori

2011-06-23T06:16:00.000-07:00

Come disegnare fiori con semplici passaggi è un libro scritto da Janet Whittle, davvero utile per chiunque si avvicini al mondo del disegno e voglia cimentarsi con un soggetto come il fiore.

Il fiore è un modello di semplicità e sofisticata ricerca estetica allo stesso tempo.

Tutti, fin da piccoli abbiamo sempre disegnato fiori.

Magari delle semplici margherite, dei tulipani o delle rose ma i fiori sono nella nostra vita, nelle nostre esperienze da sempre.

Come disegnare fiori con semplici passaggi è lo strumento ideale per migliorare quello che abbiamo imparato da piccoli. Un libro semplice e utile!

Come dipingere fiori ad acquerello

2011-06-19T22:39:00.001-07:00

E' vero che la primavera è ormai finita e dovremmo parlare dell'estate ma questo video illustra molto bene come dipingere fiori primaverili ad acquerello usando una fotografia come riferimento.

E' un video tutorial in lingua inglese ma il tutto è molto chiaro e intuitivo anche per chi non conosce la lingua. La bravissima utilizza molto bene la tecnica dell'acquerello, uno dei migliori video sull'argomento!

Come dipingere una rosa

2011-06-14T00:21:00.000-07:00

Un'altro video della bravissima Antonella.

Video utilissimi per approfondire e migliorare tecniche pittoriche o per impararle da zero se si è alle prime armi.

In questo video Antonella è alle prese con una bellissima rosa.

Fiore stupendo dipinto da lei con uno stile unico.

Come dipingere Hibiscus

2011-06-12T08:17:00.001-07:00

La magia di dipingere fiori.

Pensare, disegnare, osservare e dipingere bellisimi Hibiscus.

Ecco la bravissima Antonella all'opera.

Tela, pennelli, colori e creatività.

Disegnare fiori con le impronte

2011-06-03T01:57:00.000-07:00

Mi sono sempre piaciuti i libri per bambini che insegnano a disegnare o che avvicinano in qualunque modo al mondo del disegno e della creatività.

E' da piccoli che formiamo le nostre opinioni, i nostri gusti e le nostre passioni e un approccio creativo al disegno ci sarà vicino per tutta la vita.

Disegnare con le impronte è un libro educativo edito da Editoriale La Scienza che mostra e insegna a disegnare fiori ma non solo con l'utilizzo delle punte delle dita.

Nel video ne vedete una bellissima disnmostrazione fatta dal bravo Agostino Traini.

Vaso di fiori con pastelli

2011-05-31T01:53:00.000-07:00

Un bellissimo video che mostra come disegnare un vaso di fiori con un semplice pastello nero su carta.

Disegnare la struttura di un fiore

2011-05-29T01:47:00.000-07:00

Ecco un video su come disegnare la struttura di un fiore a matita.

E' un video della brava Laura che ha partecipato con questo video al concorso Le Passioni di ClioMakeUp.

Laura ci mostra come creare nello specifico un biglietto con fiore concentrandosi sulla struttura del fiore.

Petali di fiore stampati

2011-05-27T01:07:00.000-07:00

Ci avevate mai pensato a stampare scritte, disegni o immagini direttamente sui petali dei fiori?

Non credo diventerà la moda dell'anno ma è sicuramente una cosa simpatica.

E' un modo carino per personalizzare un fiore che si tratti di un messaggio d'amore, di un presente affettuoso, di riconoscenza o circostanza.
Il fiore porta con se molti significati e questo è un modo per evitare di essere fraintesi :)

Tutorial fiori con Photoshop

2011-05-26T00:58:00.000-07:00

Ecco un validissimo tutorial video per modificare un fiore con Adobe Photoshop.

Non inorridiscano i puristi, so che abbiamo sempre parlato di pittura sul blog, ad olio, acrilico, acqarelli a tempera e di tutte le più strane tecniche che comprendessero pennelli e colori.

Mi sembrava però giusto condividere questo video per chi come me si sta avvicinando alle nuove tenologie, al computer e a Photoshop.

Modificare immagini al computer non è affatto facile e un buon tutorial su come modificare un fiore con photoshop come quello di questo video guida può essere davvero utile!

Come disegnare un fiore - Video

2011-05-24T11:54:00.001-07:00

Ecco un utilissimo video che spiega alcune delle tecniche più comuni per disegnare un fiore partendo dal foglio bianco fino al risultato finale.

Anche se non capite l'inglese quello che conta sono le immagini.

Un ottimo video per chi vuole iniziare a disegnare fiori ma anche per chi è già un esperto disegnatore, spunti e tecniche sempre utili!

Luz Angela e la sua tecnica pittorica

2011-05-05T00:29:00.000-07:00

Primo estratto dal DVD di Luz Angela, video interessante sulla tecnica pittorica di Luz Angela nella quale lei è maestra incontrastata.

Bellissimi fiori, farfalle e soggetti dipinti con estrema disinvoltura e sicurezza.

La tecnica One Stroke, fiori dipinti sulle pareti di casa

2011-04-28T14:52:00.001-07:00

Fantastico video sulla tecnica "One Stroke" per dipingere le pareti di casa con bellissimi fiori, dimostrazione del bravissimo Luca Sansone.

Come dipingere un papavero

2011-04-12T07:19:00.000-07:00

Dipingere Margherite con Donna Dewberry

2009-12-08T14:48:00.000-08:00

Come dipingere Margherite!

Papaveri dipinti a mano su porcellana - Video

2009-11-12T17:12:00.000-08:00

Un video interessante con le opere di Cinzia Defendi. Papaveri dipinti a mano su porcellana. Tecnica impressionistica, Square Shaders,terzo fuoco,varie cotture.
Fiori tipo: Papaveri rhoeas- papaveri orientali- papavero inferno- papavero rosso californiano- campi in Danimarca- campi in Toscana e Maremma.

I fiori di Donato Scazzosi in Mostra a Milano

2009-11-10T17:00:00.000-08:00

Ecco il video della mostra del pittore Donato Scazzosi presso lo Studio Forni di Milano.

Rose ad acquerello

2009-11-05T07:44:00.000-08:00

Bellissime Rose dipinte ad acquerello da Tracy Hall, precisione e tecnica invidiabili nelle sue miniature floreali.

Dipingere fiori su un muro? Ecco come - Video

2009-11-03T07:32:00.000-08:00

Devo ammettere che si trovano video interessanti sull'argomento.
Ecco cosa arriva dagli Stati Uniti...
Barbara, una vera esperta di decorazioni, ci mostra come fare decorazioni floreari sul muro.

I magnifici fiori della primavera delle Dolomiti

2009-11-01T07:21:00.000-08:00

Ecco i bellissimi fiori delle Dolomiti, la primavera è lontana e questo è un ottimo modo per ricordarli sperando che la bella stagione arrivi presto e con lei i suoi fiori.

La tecnica dell'acquerello - Video interessantissimo!

2009-10-29T07:13:00.000-07:00

Ecco un video davvero valido per apprendere qualcosa sulla tecnica dell'acquerello, protagonisti i fiori!
In particolare viene spiegato come dipingere fiori primaverili utilizzando una fotografia come riferimento.
Buona visione!

La tecnica di Ramesh Krish

2009-10-27T07:11:00.000-07:00

Un video interessantissimo. Ramesh Krish spiega la sua tecnica per dipingere fiori. La qualità non è delle migliori ma si può capire tutto anche senza conoscere l'inglese.

Dipingere Fiori con il maestro Minera

2009-10-25T07:00:00.000-07:00

In questo video alcune immagini del corso tenuto dal maestro Roberto Minera. I fiori come vedrete sono i veri protagonisti!

Decorare con Fiori e Colori

2009-05-29T13:40:00.000-07:00

Decorare con Fiori e Colori

Una guida per abbellire il giardino, decorandolo con fiori e colorì. Fioriture spettacolari illustrate secondo le principali varietà di camelia, in un testo che spiega come coltivarle con successo, prevenendo e curando malattie e parassitasi e moltipllcandole tramite innesto, semina o talea.

Grande assortimento di forme, fiori e foglie per le bulbose, che con la loro fioritura rendono più vivo il giardino. Indicazioni pratiche per concimare, annaffiare, proteggere e moltiplicare, ma soprattutto suggerimenti per il loro utilizzo decorativo: "naturalizzate" sotto un albero o in mezzo al prato, lungo le bordure o in piena aiuola per rallegrare un giardino roccioso, a vivacizzare fioriere.

E, per gli amanti della multiforme bellezza delle piante grasse, un pratico prontuario con le caratteristiche, le indicazioni per le cure colturali e i suggerimenti per impianto, irrigazione, concimazione, potatura, in singole schede dedicate alle succulente e alle cactacee più comuni.

Decorare con fiori e colori

Piante grasse, bulbose, camelie

Edward Bent, Aldo Colombo

Fiori di prugno (梅花 meihua)

2009-03-30T14:20:00.000-07:00

L’arte tradizionale del pennello e l’immagine di uno dei fiori più amati della Cina sono riassunte in questo video. Ai fiori di prugno (梅花 meihua) i cinesi hanno dedicato poesie e dipinti. In realtà queste pitture in Cina le potete acquistare a buon prezzo ed è una meraviglia poi vederle rosseggiare sulle pareti della propria casa. E’ l’eterna primavera.
Se volete tentare di dipingerli, qui sotto avete il video che vi mostra come fare.
Se come supporto utilizzate la sottile carta cinese, osservate con la massima attenzione i tratti da eseguire: una volta che si sbaglia è piuttosto difficile correggere l’opera.

Video Tutorial: come dipingere i fiori

2009-03-03T14:59:00.000-08:00

In questo video vediamo David R. Darrow dipingere fiori. Il tutto è montato e accelerato in alcuni punti per poter vedere tutto il processo creativo. Potete anche visitare il suo blog.

I Fiori di SERGIO SCATIZZI

2009-01-14T03:00:00.000-08:00

E' bello quando si scopre qualcosa di nuovo, un libro prezioso e mai aperto prima, un disco speciale che non avevamo mai ascoltato e perchè no, un artista davvero unico come SERGIO SCATIZZI, ammetto la mia ignoranza, nonostante la mia passione per i Fiori dipinti o disegnati non avevo mai sentito parlare di lui e non conoscevo le sue opere, qui ho riportato un paio delle opere che si trovano presso la Galleria D'Arte Contemporanea Firenze Art, sul sito ne potrete vedere di più.

Ecco una breve nota biografica:
Nato a Gragnano (Lucca) il 20 ottobre 1918, trascorre la giovinezza in Valdinievole e nella campagna lucchese. Giovanissimo si trasferisce a Roma. Nel 1936 si accosta all'ambiente artistico romano, particolarmente attratto da Mafai e dalla Raphael.
Dopo un primo soggiorno a Parigi, nel 1938 ritorna a Montecatini in Valdinievole dove dipinge i suoi primi paesaggi; di quel tempo sono anche le prime nature morte di fiori ed alcuni ritratti ad acquerello.
Richiamato alle armi, conosce Giovanni Comisso, Filippo De Pisis e Giorgio Morandi. Nel 1943 conosce Ardengo Soffici e, terminata la guerra si unisce al gruppo dei pittori pistoiesi ed espone in molte collettive a Pistoia e a Montecatini.
Nel 1948 altro viaggio a Parigi con Comisso ed altri amici, dove incontra nuovamente De Pisis.
Tiene la prima personale di soli paesaggi alla Libreria Ariel di Montecatini nel 1949 e l'anno successivo espone alla XXV Biennale di Venezia.
Intorno agli stessi anni inizia i suoi primi contatti con l'ambiente fiorentino dei pittori e dei letterati e, conosciuto Ottone Rosai, per molti anni frequenta il suo studio in via degli Artisti.
Nel 1957 espone per la prima volta a Roma alla galleria "La Medusa", presentato da Luigi Baldacci.
Da allora Il percorso artistico di Sergio Scatizzi è documentato dalle numerose mostre tenute nelle più importanti gallerie e dalla nutrita bibliografia.

Buon Natale!

2008-12-25T09:55:00.000-08:00

Il Mughetto.

Il canto delle vergini

Della convalle figlio,
bello del tuo candor,
fra tutti i fiori, o giglio,
tu mi parli al cor.

La tua gentil fragranza
non ricusarmi in don,
abbella tu la stanza
dove solinga io son.

Né fia chi toglier osi
al tuo leggiadro stel
i calici dolorosi
che ti compose il ciel.

Per me di limpid'onda
nutrito in sul mattin,
la tua materna sponda
non obliasti alfin?

Ahi! Tolto ai tuoi compagni
rapito al patrio suol,
tu forse ancor ti lagni
esule meco e sol.

Pace; il tuo duol consola;
hai fato al mio simìl:
anch'io deserta e sola
fui nel mio primo april!

Da una segreta cura
pùnto il mio cor languì:
non più serena e pura
è l'alba del mio dì.

Parmi che anch'io rapita
fossi da un altro suol,
ché un tempo alla mia vita
splendè più chiaro il sol.

Or qui cercando invano
un refrigerio io vò;
parmi che sia lontano
chi consolar mi può.

Pace;il tuo duol consola;
hai fato al mio simil:
anch'io deserta e sola
fui nel mio primo april.

Deh! che mi giova un core
che niuno intender sa?
A te che giova, o fiore
la tua gentil beltà?

Fragile è il dono, o giglio,
ch'a entrambi Iddio fidò:
ad un girar di ciglio
svanir per sempre ei può.

Ma fra l'eterna schiera
angelo alcun non v'è
che da più ria bufera
te custodisca a me?

Quant'è che vive e spira
ha in sua tutela il ciel:
l'uomo per lui respira,
verde è per lui lo stel.

Iddio de' suoi tesori
largo ai suoi figli ognor
la mia virtù ristori,
conforti il tuo vigor,

e noi concordi a Lui
vorrem tributo offrir:
tu dei profumi tui,
ed io de' miei sospir.

Se siete a corto di parole...ditelo con i fiori!

Conoscere le Orchidee

2008-12-19T06:29:00.000-08:00

Cercavo qualche informazione su come coltivare Orchidee pensando già all'arrivo della primavera... e mi imbatto in Orchidando.net un sito interamente dedicato a questo magnifico fiore.
Qui le informazioni sono a 360° sul mondo delle Orchidee, come coltivarle, dove acquistarle, dove leggere e trovare informazioni più approfondite (una dettagliata bibliografia).

Al suo interno anche una chat e un forum molto attivo.

Se siete a corto di parole...ditelo con i fiori!

"Au nom de la rose" a Milano

2008-12-13T07:50:00.000-08:00

La catena francese "Au nom de la rose" è sbarcata a Milano, per chi non la conoscesse si tratta di negozi specializzati in composizioni floreali di sole rose. Nella sola Parigi si contano quasi 20 punti vendita e finalmente anche l'Italia ha il suo.

Tutto quello che può suggerire la creatività grazie alle rose da "Au nom de la rose" accade.

Composizioni uniche, bouquets, cuori di rose e molto altro.

Se siete di Milano fate un salto in Piazza Wagner, 1

Se siete a corto di parole...ditelo con i fiori!

Hai già scelto l'agenda per il 2009?

2008-12-09T06:30:00.001-08:00

Se ancora non avete scelto la tua agenda per il 2009 o vuoi fare un regalo speciale ecco cosa ho trovato navigando in rete.

"Fate dei Fiori - Diario 2009" Cicely Mary Barker

Questo diario settimanale è costituito: da un'agenda in cui prendere nota degli impegni più importanti, dalle pagine dedicate alla raccolta degli indirizzi di amici ed amiche, e infine da una parte in cui appuntarsi gli avvenimenti più significativi, i pensieri, le riflessioni che accompagneranno il 2009.

Le illustrazioni, con le immagini di fate e folletti dei fiori e dei boschi, mostrano la precisione botanica caratteristica della Barker. Contiene una selezione degli acquarelli delle stagioni tratte dai libri delle Fate dei Fiori.

Della stessa serie è disponibile il calendario

"Fate dei Fiori - Calendario 2009" Cicely Mary Barker

Come si chiama questo fiore?

2008-12-06T02:25:00.000-08:00

Molte volte mi sono trovato a disegnare un fiore raccolto durante una passeggiata o dal vivo lungo i sentieri dei miei tanti viaggi.

Molte volte, devo ammetterlo, non conoscevo il nome del fiore ma poco importava in quel momento... Qualche anno dopo con internet le cose son diventate più facili e accessibili e così senza particolari nozioni di botanica ma con una grande passione per la natura ho cominciato a conoscere meglio nomi e proprietà dei fiori.

Qualche giorno fa, con piacere, la mia navigazione su internet si è fermata su fioridimontagna.it , probabilemnete la migliore risorsa online per conoscere il mondo dei fiori, lo consiglio a tutti, è un sito aggiornato e ricco di informazioni e fotografie.

Dillo con un fiore

2008-12-05T01:48:00.001-08:00

La mia grande passione per i fiori e per la pittura mi ha spinto a creare questo blog, mi piaceva l'idea di poter raccontare e condividere con altri questo mio amore per arte e natura.
Dipingere, fotografare e disegnare fiori è sempre stata la mia passione.
Mi piace ovviamente curiosare sul web in cerca notizie e siti interessanti sull'argomento, così ho trovato il sito dilloconunfiore.com collegato al blog. Non si parla di pittura ma di natura con eventi floreali, libri, pollice verde ecc ecc
Fateci un salto!

Festival dei Fiori: a gennaio Sanremo protagonista con il più importante evento di composizione floreale

2008-11-13T01:38:00.000-08:00

Da venerdì 23 a lunedì 26 gennaio la vetrina dei fiori della Riviera e dei migliori flower designers.

A gennaio da venerdì 23 a lunedì 26, si svolgerà a Sanremo il “Festival dei Fiori”, la più importante vetrina italiana della composizione floreale: l’arte di trasformare le emozioni attraverso la disposizione dei fiori, un’unione di manualità, conoscenza dei materiali e stile per creare un’opera d’arte che ispira l’immaginazione e capace di creare sentimenti di ammirazione, meraviglia e felicità.
L’evento, di rilevanza internazionale anche per tutta la produzione floricola di Sanremo e della Riviera dei Fiori, sarà ospitato com’è ormai tradizione nella centralissima struttura polifunzionale del “Palafiori” di Sanremo. Lo spettacolo floreale quest’anno durerà quattro giorni (uno in più del solito), accrescendo così la proposta degli eventi: concorsi di composizione floreale, esibizioni ed esposizioni permanenti, incontro con i principali flower designers, convegni, momenti di approfondimento, di svago e di intrattenimento che hanno come protagonisti i fiori della Riviera Ligure. All’insegna di spettacolo, tipicità, novità di settore, ricerca e sperimentazione.

Ricco il programma, con tante novità ed eventi che coinvolgeranno sia i professionisti del settore che il grande pubblico:

Giovedì 22 gennaio
9.00 – 12.00 Mercato dei Fiori di Sanremo (Valle Armea)
Premio Qualità Sanremo Fiori: esposizione di fiori, foglie e fronde in concorso.
Valutazione della giuria.
Venerdì 23 gennaio
15.00 Inaugurazione.
16.00 Convegno (argomento e relatori da definire).
18.00 Premiazione dei vincitori del Premio Qualità Sanremo Fiori.
Sabato 24 gennaio
9.00 Concorso Bouquet Sanremo Young.
12.00 Termine del Concorso.
15.00 Sfilata in abiti medioevali del Corteo Storico del Rione S.Lucia di Taggia. Tutti gli abiti saranno arricchiti dalle splendide creazioni floreali realizzate dai fioristi del “Sanremo Italian Style” e dalle Scuole di Arte Floreale, italiane e europee.
18.00 Premiazione dei vincitori del Concorso Bouquet Sanremo Young. A seguire premiazione delle Scuole di Arte Floreale.
Domenica 25 gennaio
9.00 Concorso Bouquet Sanremo.
12.30 Termine del Concorso e inizio della valutazione delle giurie.
14.30 Termine della valutazione delle giurie.
14.30 Dimostrazione floreale del team Life 3: Per Benjamin, Max van de Sluis e Tomas De Bruyne.
18.00 Premiazione dei vincitori del Concorso Bouquet Sanremo
Lunedì 26 gennaio
9.00 Forum tecnico per le Scuole di Arte Floreale, il Sanremo Italian Style e i concorrenti del Concorso Bouquet Sanremo (a porte chiuse).
11.00 Fine forum.
11.30 Dimostrazione floreale del team Life 3: Per Benjamin, Max van de Sluis e Tomas De Bruyne.
16.00 Estrazione concorso a premi “Vinci Sanremo”. A seguire gran finale, con dimostrazione floreale.
19.00 Chiusura*.

*Acquista i fiori della solidarietà: i bouquet realizzati durante il “Festival dei Fiori” per i Concorsi “Bouquet Sanremo” e “Bouquet Sanremo Young” saranno messi all’asta. I proventi saranno devoluti alla LILT, sezione provinciale di Imperia.

Festival dei Fiori: creatività a 360°
L’eleganza del Festival dei Fiori traspare anche nella comunicazione. La campagna “Festival dei Fiori” 2009 è composta da tre visual, con il pay off “Lezioni di composizione”, e si propone di ispezionare il concetto di composizione. Il soggetto anemone rappresenta la composizione morfologica, il soggetto calla la composizione geometrica e il soggetto rosa la composizione cromatica. Le tre headline seguono questo concept, rafforzando anch’esse, oltre al nome del fiore riferito al visual, il concetto di composizione: l’anemone è nome del fiore e composizione sillabica della parola, la calla è il nome del fiore e il risultato dell’unione geometrica dei punti presenti sul visual, e la rosa è nel contempo nome del fiore e nome del colore.
Giova ricordare che la campagna del “Festival dei Fiori” 2008 ha ricevuto il premio Agorà d’Argento Regionale quale migliore campagna affissioni dell’Area Nord-Ovest, e con l’Oro Nazionale quale migliore tra tutti gli Argento regionali.
Tutte le campagne pubblicitarie di Festival dei Fiori sono state progettate e realizzate dall’Agenzia sanremese Federico Crespi e Associati.

Link alla galleria fotografica con le immagini della campagna di comunicazione (http://www.fcea.it/it/press_foto.php?s=107 ).
Link alla cartella stampa aggiornata.

On line il sito della manifestazione all’indirizzo www.festivaldeifiori.it

Informazioni per il pubblico:
Mercato dei Fiori di Sanremo
Via Quinto Mansuino 12
18038 Sanremo IM - Italy
Tel. +39.0184.51.71.11 - Fax. +39.0184.51.71.38
ucflor@sanremoflowermarket.it

Per informazioni stampa aggiuntive:
Ufficio Stampa Festival dei Fiori 2009
FEDERICO CRESPI & ASSOCIATI
Dott.ssa Alessandra Giussani
C.so Matuzia, 13
18038 - SANREMO IM Italy
Tel. +39.0184.66.15.87 - Fax +39.0184.66.86.28
www.fcea.it - mailto: ufficiostampa@fcea.it

Dipingere Fiori Ad Olio

2008-11-01T13:47:00.000-07:00

Per la realizzazione di un vaso di fiori in un supporto microscopico, a prescindere dalla difficoltà, si devono rispettare le solite leggi del colore, degli spazi e della plasticità, alla stessa stregua di come si rispettano per la realizzazione un quadro di normali dimensioni. Si può indifferentemente scegliere di fare prima lo sfondo e poi il vaso con i fiori, oppure direttamente il vaso, i fiori, il tavolo e lo sfondo. Quello che conta è l'equilibrio del colore, soprattutto per quanto riguarda il gioco del chiaroscuro. Una costante nel dipingere i fiori è quella di partire, per quanto riguarda la zona dei fiori, da colori molto scuri e diversificati, sovrapponendo in seguito i vai fiori, foglie e loro gambi. occorre dare importanza anche all'equilibratura delle masse. Supponiamo di partire dallo sfondo. Per prima cosa decidiamo la direzione della luce, quindi illuminiamo il nostro vaso di fiori dalla sinistra alla destra. Incominciamo a dipingere lo sfondo con un Blu di Prussia mescolato con una buona dose di bianco e corretto con un pizzico di blu cobalto e carminio di garanza. Dal momento che la luce proviene da sinistra, facciamo la parte sinistra più chiara della destra. Creiamo l'effetto luce finestra, cioè immaginiamo lo sfondo come una parete della stanza, dove la parte bassa è molto più illuminata della parte alta. Per fare questo aggiungiamo al blu di Prussia ancora carminio di garanza ed una puntina di giallo di cadmio e degradiamo a scurire verso l'alto. Dal momento che lo sfondo dovrà essere ripassato con altre stesure per definirne la tonalità, possiamo anche sbizzarrirci con una ricca diversificazione, purché venga rispettato il gioco di chiaro scuro. Possiamo usare a nostro piacimento anche il nero. Facciamo direttamente il vaso con un colore (ad esempio un ocra gialla, o qualsiasi altro colore), rispettando senza dubbio il chiaro scuro, cioè metà in luce e meta in ombra, (questa deve essere, per adesso, molto scura e diversificata). Calcoliamo lo spazio dei fiori e, invece di dipingerli direttamente, lo riempiamo di colore scuro e molto (dico molto) diversificato. Facciamo il tavolo (ad esempio, un ocra gialla mescolata con una puntina di bianco e di rosso), tenendo conto che la parte sinistra è più illuminata, e diversifichiamolo con molte gradazioni di quella tendenza. Dipingiamo l'ombra sul tavolo con colori scuri e molto diversificati e ..... terminiamo la seduta pittorica preliminare.

Facciamo essiccare il quadro. Quando questo è completamente asciutto possiamo lavorarci di nuovo. Analizzando il lavoro che abbiamo fatto, notiamo che nessun colore appartiene al contesto generale che dobbiamo dipingere, ma che ha un perfetto equilibrio di masse e di luci ed ombre. Il colore dato in maniera diversificata, sarà di grande aiuto per la stesura dei colori finali. Adesso siamo pronti per imitare la natura! Una regola da rispettare in pittura, è sempre quella di non mescolare i colori sulla tela, ovvero di non ripassare il pennello sulla pittura appena stesa. Questa regola è importante nella generalità e talvolta, per particolari sfondi paesaggistici, può essere disattesa, ma mai per i fiori. I fiori sono sempre in primo piano e devono essere vivaci, nitidi, ricchi di tono e con ottimi contrasti. Per ottenere ciò è necessario non sfumare troppo il fiore o la foglia (questo lo può fare un vero artista) ma dargli i chiaroscuri tramite piccoli accostamenti di colori, e sempre diversificati. Se vedete che qualche fiore o foglia non contrasta bene con quello che ha sotto, potrete risolvere in due maniere: o attendere che si asciughi e cercargli il giusto colore con la regola dei complementari, oppure, con un piccolo pennello, dargli un leggero contorno. La prima maniera è naturale quindi potete applicarla in ogni caso, mentre per la seconda non bisogna abusarne, altrimenti il quadro perde di realismo. Per quanto riguarda lo sfondo, gia avete una base di chiaroscuro da ripassare; scegliete un colore che pressappoco gli si avvicina, stendetelo sopra, degradatelo rispettando una generale tonalità che dovrà variare "microscopicamente" da una pennellata e l'altra. Il trucco dello sfondo è quello di una infinita diversificazione di colore che non deve essere percepita dall'occhio indagatore ma dall'occhio dell'animo. Quando fate questa diversificazione ed accostate una macchia di colore ad un altra macchia, applicate il seguente trucco. Preparatevi tre colori grigi con tre tendenze (blu, rosso carminio e giallo), esclusivamente per la diversificazione dei colori. Ad ogni pennellata che stendete sulla tela mescolateci una microscopica puntina di uno dei grigi e confrontatela con quelle già stese. Il vostro occhio non deve vedere nessuna differenza e la vostra mente deve sapere che il colore è stato integrato. Continuate in questa maniera. Osservate bene il quadro e guardate quante microscopiche variazioni ci sono in esso.

Libri interessanti: Come dipingere fiori. Vol. 2

2008-10-31T14:40:00.000-07:00

Come dipingere fiori. Vol. 2 - Fletcher Adelene

Dimostrazioni per dipingere oltre 70 diversi tipi di fiori, bacche e fogliame. Fiori inseriti in un'ampia gamma di colori, dalle delicate tinte pastello ai toni scuri più intensi. Come imparare a manipolare il dipinto per produrre texture e disegni perfetti nella copia dal vero dei fiori. Disegni dettagliati illustrano la struttura di base di vari tipi di fiori.
ALTRE INFORMAZIONI

Tipo:

illustrato
64 pagine
da cm 20 a cm 28

Anno e collana: 2003 Disegno e tecniche pittoriche
ISBN13: 9788880392019

Artefiori - Cuore Animale: torna a brillare l´antica arte della ceramica!

2008-10-31T14:25:00.001-07:00

Artefiori - Cuore Animale: torna a brillare l´antica arte della ceramica!

L'arte della ceramica è antica quanto la storia degli uomini. Insieme alle pitture
rupestri e alle pitture corporali,la decorazione dei manufatti di argilla è stata la
prima forma d'arte con cui l'uomo si è cimentato.

Ciotole,vasi,anfore,orci,piastrelle,statuine votive e un'infinità di altri oggetti fabbricati e decorati nel corso dei millenni hanno costituito una delle principali attività
economiche ed artistiche di tutti i popoli della Terra.

Eppure,malgrado la quantità e varietà enormi di manufatti in terracotta e ceramica, le tecniche produttive e decorative sono cambiate pochisssimo da quando sono state ideate e messe a punto dagli uomini che erano appena usciti dalle caverne.

Oggi come allora l'argilla va raccolta, purificata, modellata, asciugata,cotta, decorata e nuovamente cotta: possono mutare di poco le tecniche e gli strumenti con cui si eseguono le varie operazioni ma sostanzialmente nulla è cambiato.

Questa premessa per arrivare alla conclusione che nel campo della ceramica è ben difficile imbattersi in qualcosa che abbia il rarissimo pregio dell'originalità.

Il lavoro di Laura, per l'idea di base che lo sostiene e per la personale tecnica grafica con cui lo realizza, ha questo pregio.Materia,forma e colore sono gli elementi che
Laura fonde insieme nelle sue opere: la materialità dell'argilla viene usata per dare corpo e sostanza all'idea grafica che tende sempre alla ricerca dell'essenzialità della forma; essenzialità che tende sempre alla ricerca dell'essenzialità della forma; essenzialità cheviene illuminata e sottolineata dalla brillantezza degli smalti.

I suoi lavori non sono pitture "su" ceramica, sono pitture realizzate "con"la ceramica.

Più che con mosaici,le sue opere possono essere accostate alle vetrate istoriate: piastrelle di ogni forma,colore e dimensione sostituiscono i pezzi in vetro colorato mentre le fughe in malta svolgono la funzione di sostegno e collegamento che nelle vetrate è svolta dalle barrette di piombo.

Con questa tecnica è possibile realizzare opere di ogni forma e dimensione:dai ciondoli del peso di pochi grammi, ai quadri tipo "Frog" o "La Parata" fino ad opere molto più impegnative come "Africa".

Opere come "Il Gufo" o "Il Corvo" rendono evidente come l'ideale utilizzo di questa tecnica sia il montaggio diretto sulla parete(che non richiede una particolare preparazione)
senza l'uso di cornici o supporti di legno o di altro materiale.

In questo modo la lucentezza e la vivacità degli smalti "escono fuori" dalla parete e diventano l'elemento decorativo principale dell'ambiente in cui l'opera èstata installata.

La mostra, dove potrete ammirare queste ed altre splendide opere, si terrà dal 16 ottobre al 25 novembre presso la nostra sede, Via XX Settembre 166 rosso.

In mostra a Biella i fiori dei grandi pittori

2008-10-04T14:16:00.001-07:00

Biella — Inaugurata il 21 marzo, ed è stato davvero un bel modo per salutare la primavera..., prosegue a Biella una mostra, unica nel suo genere, che propone l’interpretazione in chiave artistica degli elementi più rappresentativi della stagione. Ecco quindi la gran quantità di “Fiori. Cinque secoli di pittura floreale”, rassegna organizzata dall’assessorato comunale alla cultura e allestita fino al 27 giugno presso il Museo del Territorio, che propone al pubblico una ricca collezione di dipinti e disegni realizzati dalla fine del Cinquecento all’ultimo quarto del XX secolo.

Anche la scelta del luogo non è casuale. Biella, infatti, è una città “floreale” per eccellenza: gli splendidi parchi e i giardini di proprietà delle antiche famiglie patrizie testimoniano la passione per il collezionismo di fiori rari e l’amore per la botanica come strumento di conoscenza della natura. Persino la sua rigogliosa industria tessile ne è rimasta contaminata: fin dall’Ottocento nel biellese venivano importati fiori rari e coloratissimi, che ispiravano gli stilisti dell’epoca.

La mostra si connota come un viaggio attraverso cinque secoli di arte europea, il cui percorso è stato reso possibile dalla consulenza di un prestigioso comitato scientifico internazionale e dalla collaborazione delle Sovrintendenze del Piemonte, del Polo Museale Fiorentino e del Polo Museale Romano, oltrechè di prestigiosi musei e biblioteche (dalla Gemaldegalerie di Berlino al Kunsthistorisches Museum di Vienna, dalla Biblioteca Apostolica Vaticana alla Biblioteca dell’Orto Botanico di Padova).

Questi gli attori che, con il professor Francesco Solinas (“Maitre des Conférences” al Collège de Frances, studioso e conoscitore della cultura figurativa europea tra Cinquecento e Settecento, nonché curatore dell’iniziativa) hanno permesso di approfondire l’evoluzione e gli sviluppi di un preciso genere pittorico, naturalistico e decorativo, ossia la pittura di fiori.

Dal notevole numero di opere esposte, e dalle grandi firme che le hanno realizzate, si evince quanto il soggetto abbia ispirato numerosi artisti di tutti i tempi. «Sin dall’antichità» — affermano gli organizzatori - «in forme realistiche o stilizzate, l’uomo ha raffigurato i fiori: sublimi creazioni del Divino e miracoli della Natura, simboli sacri, elementi essenziali del culto, fondamentali nella medicina. Accessori della bellezza, del decoro e dell’eleganza, i fiori hanno rivestito ruoli fondamentali sin dagli albori della storia ispirando teologi e poeti.

Strettamente associati alle pratiche religiose, magiche e mediche, i fiori sono rappresentati nella scultura babilonese, nella pittura egizia, come nelle prime ceramiche cinesi, significando per millenni la rarità e l’eccellenza della natura conquistata dall’uomo. Ma è solo negli ultimi decenni del XVI secolo che la rappresentazione artistica dei fiori si afferma come autonomo genere nella pittura europea».

Dal Cinquecento a Andy Warhol in oltre 190 dipinti
La selezione dei dipinti che compongono il percorso espositivo ha anche ispirato una scenografia adatta alla loro preziosità: gli oltre 190 capolavori presenti, spesso inediti, sono stati ambientati in sale arredate con mobili d’epoca provenienti dalla Reggia di Racconigi e da Palazzo Reale.

Per rendere più agevole la visita da parte del pubblico, la collazione è stata suddivisa in nove sezioni tematiche e cronologiche che si aprono con “Fiori e figure”, la prima tappa, dedicata al complesso rapporto simbolico tra il genere floreale e quello del ritratto, splendidamente rappresentato dalle opere di Friederich Valckenborch, Frans Pourbus il giovane, Tiberio Titi e Cornelis de Vos.

Seguono due sezioni incentrate sui lavori dei maggiori fioranti e pittori di natura morta in Europa tra Cinque e Seicento e su dipinti totalmente inediti, italiani e fiamminghi, recentemente riscoperti alla Basilica Reale di Superga.

Seguendo lo sviluppo del genere pittorico diffuso in Europa attraverso la stampa dei Florilegi (compendi botanico-devozionali editi soprattutto in Germania, nelle Fiandre e in Francia), sono in mostra alcune preziose illustrazioni a stampa e disegni giunti dalle maggiori biblioteche e collezioni italiane.

Nature morte con fiori e vasi isolati dipinti dall’olandese Balthazar van der Ast, dal francese Jacques Linard e dall’olandese Jan Davidsz de Heem introducono le opere di artisti più giovani le cui carriere di grandi specialisti del genere fecero la fortuna europea della pittura floreale. Tra questi: Giovanna Garzoni, l’eccelsa miniatrice di principi e cardinali, e Mario de’ Fiori, maestro romano del genere.

Si passa poi ai monumentali vasi di Jean-Baptiste Monnoyer e di Blin de Fontenay, pittori del “Re Sole”, che introducono agli sviluppi settecenteschi e alla definizione di due diversi approcci estetici e stilistici: da un lato la pittura raffinata e intimista di Jan van Huysum e dei suoi seguaci, dall’altro le composizioni decorative degli artisti al servizio della corte francese.

La mostra analizza anche un altro aspetto interessante del genere floreale, quello legato alla ricerca botanica e al commercio delle essenze rare e preziose, collocabile storicamente nel periodo tra Controriforma e Illuminismo. In quest’ambito, il genere prese parte all’evoluzione dell’illustrazione scientifica e alle prime classificazioni per specie delle piante. La mostra ne propone alcuni esempi, come le tavole botaniche di Jacopo Ligozzi e gli accuratissimi ritratti di fiori di Jacques de Gheyn. Sono inoltre presenti i preziosi Florilegi a stampa che, dalla fine del Cinquecento, diffusero in Europa le accuratissime immagini scientifiche di fiori divenute presto modelli per i pittori.

Il viaggio continua con un’importante tappa nel Settecento, secolo in cui la pittura di fiori fu testimone privilegiato dell’arte dell’Ancien Régime. La pittura di fiori ritorna alla sua funzione illustrativa di essenze rare ed esotiche con dipinti di artisti lionesi (quali Antoine Berjon, Augustin Thierrat e Simon de Saint Jean), legati alle riflessioni del romanticismo filosofico e letterario. Ma già nel 1855, artisti come Adolphe Monticelli ed Edouard Manet si rifacevano allo sfumato settecentesco e alla pittura materica dei maestri veneziani e napoletani della fine del Seicento, iniziando a rompere l’equilibrio realista e razionale stabilito dai loro maestri nei primi decenni dell’Ottocento.

Sono gli esordi dell’Impressionismo, genere che si sarebbe affermato proprio attraverso la pittura di fiori entrando nelle case più esclusive di collezionisti raffinati e mercanti d’arte. Testimoniato in mostra da alcune importanti tele di artisti quali Felix Ziem, Odilon Redon e Pierre Auguste-Renoir, il movimento impressionista inaugura il Novecento.

Con la sezione del “Florilegio Novecentesco” la mostra va oltre gli elegantissimi esordi del secolo, rappresentati da pezzi mirabolanti di Giovanni Boldini, James Ensor, Jacques Emile Blanche, Edgar Maxence ed Ernest Quost. Maurice de Vlaminck, Oscar Kokoschka, Giorgio Morandi e Filippo De Pisis esplorano gli sviluppi del genere nella pittura del nuovo secolo.

Chiudono l’esposizione i dipinti e le tecniche miste di artisti italiani, europei e americani: da Max Ernst a Andy Warhol, il padre della Pop Art, attivi sino all’ultimo quarto del XX secolo.

Per gli amanti della pittura e per gli appassionati di fiori, la manifestazione è un evento imperdibile. E’ una singolare occasione per compiere una splendida cavalcata nel tempo e nell’arte, dal Cinquecento fino al secolo che da poco ci siamo lasciati alle spalle, attraverso dipinti dei più grandi maestri: da Brueghel a Renoir, da Manet a Warhol, da Morandi a Ernst.

Per saperne di più:
Info:
Segreteria della mostra, tel. 015-3506614
Museo del Territorio, tel. 015-25294345
http://www.museodelterritorio.it/fiori

Il significato dei fiori

2008-10-04T14:05:00.000-07:00

Tutti gli esseri viventi, siano essi uomini, animali oppure piante, si esprimono nel modo a loro più consono, comunicano con il mondo che li circonda, a volte volontariamente altre in maniera inconscia. Anche i fiori hanno una propria intrinseca capacità comunicativa che dipende dal tipo, dalla varietà e dal colore che li contraddistingue. Queste valenze sono state attribuite ai fiori nel corso dei secoli da poeti, da leggende tramandate di generazione in generazione, da studiosi.
I fiori comunicano attraverso un proprio linguaggio, frutto dei valori assegnati loro dall’uomo. Ditelo con un fiore....

Ecco alcuni significati...

Arancio - Abbondanza

Da sempre è considerato alberello bene augurante. Il suo Paese d’origine è la Cina; sembra che, fin dal dodicesimo secolo, un carico di frutti partisse all’inizio di ogni anno
da Pechino diretto ad uno dei
templi di Foochow per celebrare sacrifici agli dei. L’offerta di arance
il primo giorno dell’anno significava
augurio di felicità, prosperità e
abbondanza. Nei paesi di religione cattolica, l’arancio assume un duplice valore: i frutti e i fiori da un lato sono considerati simbolo di purezza e generosità, dall’altro se associati alla Madonna diventano l’emblema del peccato originale. Le streghe di tutta l’Europa indicavano l’arancio come il cuore delle loro vittime. Risale ai tempi delle crociate l’usanza di impiegare i fiori d’arancio per addobbare gli abiti delle spose. I cavalieri orientali li regalavano il giorno delle nozze alla propria sposa; le tradizioni saracene attribuiscono ai fiori d’arancio valore di fecondità.

Croco - Amore

Già conosciuto ai tempi dei Greci,
è un fiore diffuso in tutto il bacino del Mediterraneo, dall'Asia Minore all'Africa Settentrionale. Il suo nome deriva dal greco kroke, che vuol dire filamento, proprio a rappresentare i lunghi stimmi che caratterizzano il suo fiore. Omero descrive il talamo nuziale di Giove e Giunone ricoperto di tantissimi fiori tra cui il croco. Per questo motivo, uno dei significati attribuiti al fiore è quello della
passione e dell'amore sensuale. Al tempo dei Romani, il Croco veniva posto sulle tombe, in quanto considerato simbolo di speranza
per la vita ultraterrena. Probabilmente, gli antichi conoscevano soltanto il Croco da cui si ricava lo zafferano,
con il quale preparavano anche filtri
d'amore. Soltanto nell'età Vittoriana, al significato, in origine assegnato al fiore e cioè quello di amore appassionato, si iniziò ad affiancare quello di giovinezza spensierata.

Concorso europeo città fiorite

2008-02-28T00:57:00.000-08:00

Omegna, lago d'Orta - Piemonte: città fiorita, finalista italiana al concorso europeo città fiorite Europe Entente Florale 2007

Infiorata 2007 a Cusano Mutri(BN)

2007-12-25T09:48:00.000-08:00

E' da più di un secolo che esiste a Cusano Mutri la tradizione di infiorare le strade, le piazze e le chiese del paese con quadri floreali.
L'Infiorata" consiste nell'abbellire le strade, le piazze e le Chiese con una serie di quadri floreali (l' 80% deve obbligatoriamente essere
composto da petali di fiori e sostanze vegetali e solo il restante 20% di materiale vario) riproducenti immagini, in maggioranza
di contenuto sacro, nel giorno della celebrazione del "Corpus Domini".
Lo scopo della manifestazione è essenzialmente quello di mantenere vivi, attraverso la realizzazione dei quadri floreali, la fede religiosa
e il prestigio culturale tradizionalmente radicati nel popolo cusanese, ma si vogliono diffondere anche nuovi significati e contenuti
artistico culturali di attualità e di amicizia tra i popoli.
La manifestazione inizia a prendere vita nel mese di gennaio quando, con apposite locandine, tutti gli interessati vengono invitati a
presentare i disegni dei quadri che intendono realizzare. Una apposita commissione sceglierà i disegni migliori, tenendo anche conto
del soggetto, e darà loro l'ordine nel quale dovranno essere realizzati. Da tutti i disegni verrà formato il catalogo a colori dei
quadri ammessi alla realizzazione e che sarà distribuito gratuitamente ai visitatori, per dar modo loro di seguire, confrontare e valutare
il lavoro svolto. Per decorare i quadri, occorrono enormi quantità di fiori di vari colori, erbe sostanze vegetali e naturali.
Per meglio chiarire il lavoro da svolgere, si forniscono alcune indicazioni relative agli anni precedenti:- i quadri realizzati sono circa 30
ogni anno, con dimensioni variabili da m 5,80 x 3,30 a m. 10 x 6.-la superficie coperta è di mq. 2250;- sono stati utilizzati 220
cesti di ginestre, 110 cesti di rose, 18.000 garofani, 50 cesti di fiori di acacia, 30 cesti di fiori di campo, 260 cesti di erbe varie
(bosso, edera, felci, lingua di bue, elce) e poi 250 Kg di fondiglia di caffè, 15 cesti di segatura di legno e quantità limitate di terra e
polvere colorata. Per la realizzazione dei quadri sono impegnate circa 500 persone (da 7 a oltre 70 anni) che provvedono a tutto, dal
disegno alla raccolta dei fiori e dell'altro materiale occorrente,alla realizzazione del quadro.
(Organizzazione Pro Loco Cusanese).

Ceramiche artistiche e decorazione su vetro

2007-12-16T05:04:00.001-08:00

Rosanna Sisti, lunigianese di nascita, trae da sempre l'ispirazione per le sue opere pittoriche da una visione molto personale della natura e di tutte le sue manifestazioni che interpreta con grande forza espressiva e con un uso del colore che regala sempre nuove emozioni.

Da qualche anno a questa parte, Rosy si dedica anche alla creazione di oggetti in ceramica che trovano la loro giusta collocazione nel vasto panorama delle ceramiche artistiche toscane. In queste opere trasferisce la sua arte allo stesso tempo istintiva e passionale, forgiando con l’argilla oggetti che sembrano provenire dal passato, e che ricordano le radici della sua terra, la Lunigiana e, più in generale, la storia e le tradizioni della terra di Toscana.

Nelle sue bambole, nei piatti in ceramica smaltata, nel vetro decorato, nei vasi e nei presepi in terracotta, Rosy dà libero sfogo alla fantasia, miscelando con la sapienza di un esperto artigiano, in modo sempre diverso, con delicatezza e gusto, una quantità di forme, colori e luci.

In pratica, Rosy fa delle sue creazioni artigianali il mezzo ideale per esprimere appieno la sua carica artistica e per comunicarci la sua grande gioia di vivere, il suo amore per il sole, i colori, le cose semplici e naturali.

Rosy non ha comunque abbandonato la pittura, la sua prima passione, e continua a dipingere quadri, soprattutto di ispirazione naif, dai quali ci sembra di percepire la nostalgia per atmosfere e paesaggi di una Toscana del passato, legata a ritmi di vita scanditi dai cicli della natura che rivendica il suo ruolo fondamentale per l'equilibrio della nostra esistenza.

La Pittrice Diva Severin

2007-04-14T14:00:00.000-07:00

Diva Severin - Il Curriculum
La pittrice Diva Severin, nata a Santa Luce (PI), all’età di dieci anni sì è trasferita a Pisa con la famiglia e qui ha concluso gli studi. Nei primi anni della sua attività artistica ha fatto parte del gruppo ‘Pittori S.Francesco’ ed è stata allieva di un grande maestro pisano.

Attualmente l’artista lavora nel suo studio situato in Lungarno Mediceo, 16 a Pisa. Numerose le mostre personali e collettive tenute a Torino, Pisa, Massa, Viareggio, Montecatini, Tirrenia (PI), Marina di Pisa, Salso Maggiore, Manciano, San Vincenzo, Castiglioncello, Venturina e New York.

Attività espositiva:

* 1987
o 1° Premio internazionale “G.Viviani” - Marina di Pisa
o 1° Premio “M.Orlandi” c/o Centro sociale Pisa
* 1988
o Mostra collettiva al Palazzo ACI
o Premio “La pittura e la grafica” al Quattro Arti
o Premio Internazionale “G.Viviani”
* 1989
o Mostra collettiva alla Galleria "Il Navicello" (Pisa)
o Mostra all’Abbazia di S.Zeno (Pisa)
* 1990
o Mostra collettiva alla Galleria "Il Navicello" (Pisa)
o Rassegna Pisana di Arte Figurativa a Palazzo Lanfranchi
o Mostra collettiva dei pittori “S.Francesco” a Palazzo Gambacorti
* 1991
o Mostra collettiva a Palazzo Comunale
o Mostra personale alla Lega Navale di Marina di Pisa
o Mostra collettiva all’Hotel Duomo di Pisa
o 1° Premio Internazionale “G.Viviani” Marina di Pisa
* 1992
o 1° Premio assoluto Trofeo d’arte “Citta’ di Pisa”
* 1993
o 1° Premio Internazionale “La Telaccia d’Oro ‘93” Torino
o Mostra collettiva al Palazzo della Cultura di S.Vincenzo (LI)
o Mostra personale alla Galleria “Centro Arte Moderna”
* 1994
o Mostra personale a Castello Pasquini (Castigioncello - LI)
o Mostra collettiva alla “Etruria Arte” - Venturina (LI)
* 1995
o Fiera lntern. d’Arte Contemporanea “Jacob Javits” Convention Center di New York
o Mostra collettiva Galleria “Centro Stanco Firenze”
o Mostra collettiva a Camp Darby - Tirrenia (PI)
o Mostra collettiva al Palazzo dei Congressi (Pisa)
* 1996
o Mostra personale “Lega Navale” Marina di Pisa
o Mostra collettiva alla Galleria “Alba” Ferrara
* 1997
o Mostra collettiva “Viareggio» a Viareggio (Lucca)
* 1999
o Mostra personale a Ovindoli (AQ)
* 2000
o Mostra collettiva “Citta’ di Pisa”
* 2001
o Mostra personale alla Galleria “Pierotti” - Pisa
* 2002
o Mostra personale alla Galleria “Pierotti” - Pisa
o Premio “La Rotonda” - Livorno
o Tavola “S.Giuseppe ed il Bambino» per la Chiesa SS.Cosimo e Damiano - Pisa
* 2003
o Mostra personale alla Galleria “Pierotti” - Pisa
o Mostra alla Fiera Internazionale di Padova
* 2004
o Mostra personale alla Galleria “Pierotti” - Tirrenia
o Mostra personale "La vela" e "deep" Punta Ala (Grosseto)
* 2005
o Mostra personale "La vela" Punta Ala (Grosseto)
* 2006
o Esposizione alla Rassegna D'Arte "Bottini Dell'Olio" Livorno
o Pubblicazione di 3 Opere sulla Rivista Culturale "Riza Scienze" di Vittorio Caprioglio e Guido Fornasari.
o Esposizione Alla Rassegna D'Arte Dell'Accademia Italiana Degli Etruschi Castiglioncello (Livorno)
o Mostra alla Galleria "Arte 18 "Bologna.

Breve storia del Dipinto in Giappone

2007-03-18T05:54:00.000-07:00

Breve Storia del dipinto in Giappone

Koyata Yamamoto nacque ad Osaka, in Giappone, il 19 gennaio 1886. All'età di 19 anni conseguì il diploma ed ottenne un impiego presso la filiale di Osaka della Satsuma & Co., dove gli fu assegnato il reparto del cotone. Negli anni successivi avrebbe fondato delle industrie tessili cotoniere egli stesso. Nel 1919, l'anno prima che acquistasse i “Girasoli” di Van Gogh, fondò la Yamamoto Sholen Corporation, dirigendone la filiale di Osaka in qualità di direttore esecutivo.

Koyata Yamamoto (sinistra) e Saneatsu Mushanokoji (c. 1935)
Koyata Yamamoto (left) and Saneatsu Mushanokoji (c. 1935).

Yamamoto apprezzava molto le arti e occasionalmente scrisse egli stesso delle poesie. Nel 1915, quando aveva 30 anni, Yamamoto lesse il romanzo "Quando aveva 30 anni" dello scrittore e artista Saneatsu Mushanokoji. Il romanzo fece una tale impressione a Yamamoto che dovette leggere molte altre opere dell'autore e finì con lo stringere con questi una forte amicizia. E' il risultato dell'influenza di Mushanokoji, piuttosto che un'affinità con l'opera di Van Gogh, che spinse Yamamoto ad acquistare il dipinto dei "Girasoli". Mushanokoji, attraverso il suo amico Moritsu Hosokawa, aveva perfezionato l'acquisto di un autoritratto di Cézanne per 20.000 yen ed era molto interessato anche all'acquisto dei girasoli di Van Gogh, ma non era riuscito a trovare un compratore giapponese. Yamamoto, colpito dalla passione del suo amico, acconsentì a comprare i "Girasoli" per 20.000 yen.

Il dipinto dei “Girasoli” fu spedito dalla Francia in Giappone sul vapore postale Binna. Il piroscafo partì il 21 maggio 1920 ed arrivò in Giappone intorno al 12 dicembre di quell'anno. Agli inizi del 1920 il dipinto comparve alla prima delle due uniche, brevi mostre in cui fu esibito in Giappone. Il dipinto venne accolto bene dal pubblico giapponese, specialmente alla seconda mostra, in Osaka, dove attrasse più attenzione di tutti gli altri numerosi lavori in mostra. Abbastanza stranamente, fu la grossa cornice del dipinto ad avere un profondo impatto sul suo destino. Durante la mostra a Shinanobashi, la cornice insolitamente pesante causò la caduta del dipinto dalla parete. La cornice ne fu danneggiata e Yamamoto rimase così offeso che non consentì mai più ad esporlo in pubblico. Tristemente, la stessa cornice può aver giocato un ruolo nel tragico destino del dipinto.

Yamamoto era preoccupato per i pesanti bombardamenti durante gli ultimi anni della Seconda Guerra Mondiale e chiese ad una banca di Osaka di custodire i “Girasoli” di Van Gogh nei suoi sotterranei. La banca rifiutò asserendo che l'umidità dei sotterranei avrebbe danneggiato il delicato dipinto. Così Yamamoto finì per tenere il dipinto al suo solito posto, su una parete della sua residenza nel distretto Uchide ad Ashiya. Nel 1945 Ashiya subì quattro attacchi aerei da parte degli americani: l'11 maggio, il 5 giugno, il 15 giugno e infine il 5-6 agosto. In quest'ultimo raid aereo (lo stesso giorno di quello atomico su Hiroshima), morirono 89 persone e 2.833 abitazioni vennero in tutto o in parte distrutte. L'abitazione di Yamamoto bruciò fino alle fondamenta e così “Natura morta: Vaso con cinque girasoli” fu distrutto. Si congettura sul fatto che la pesantezza della cornice abbia reso troppo difficile il rimuoverlo, e qualcuno sostiene che ne abbia anche facilitato la distruzione.

Yamamoto sopravvisse ai raid aerei su Ashiya e, più avanti nel corso della sua vita, sostenne e incoraggiò la nascita di scuole di poeti come la Ashiya Haiku Society. Lasciò egli stesso un certo numero di composizioni haiku sotto lo pseudonimo di Kodo. Dopo la Seconda Guerra Mondiale non accennò mai più al suo amato dipinto di Van Gogh. Koyata Yamamoto morì il 25 novembre 1963 all'età di 77 anni.
Fonte: Vincent and Theo Van Gogh (mostra presso l'Hokkaido Museum of Modern Art: 5 luglio – 25 agosto 2002), Yukihiro Sata/Takashi Kamata/Yayoj Yanagisawa (eds.), Hokkaido Shimbun Press (2002), pag. 270-77.

Ecco un link interessante Fiori Fiori Fiori

2006-08-05T03:52:00.000-07:00

Ecco un link sicuramente interessante, direttamente dal sito di Silvana Brunotti una galleria di dipinti davvero emozionanti.

http://www.silvanabrunotti.it/it/nature_morte.htm

A presto.

Fiori, la mostra delle assenze

2006-07-25T10:31:00.000-07:00

La mostra Fiori che si tiene a Biella fino al 27 giugno percorre il genere della pittura floreale dall'inizio del XII secolo fino alla prima meta del secolo scorso. Se spiega chiaramente come nasce la pittura floreale sul finire del Cinquecento anche dietro la spinta religiosa della controriforma, per cui i primi quadri che rappresentano vasi di fiori sono molto semplici, con esemplari di flora tipicamente europea sistemati in umili bocce di vetro, con petali caduti ed insetti anche spiacevoli ad indicare la caducita' della vita e della vanita' ed illustra come, con il passare degli anni questo tema si trasformi in un genere calligrafico con vasi importanti e fiori esotici per terminare nella moda delle ghirlande che alla fine del seicento incorniciano quadri di matrice religiosa oppure i ritratti, la mostra perde un po' di mordente nel voler ripercorrere cinque secoli di pittura floreale: saltando a pie' pari tutto il periodo neoclassico di cui viene rappresentata solo la pittura a scopi scientifici, del periodo impressionista vengono mostrate relativamente poche opere: il Monet citato e' in realta' solo un'attribuzione e aleggia su tutto la mancanza di opere come Gli iris o I girasoli di Van Gogh: se e' comprensibile che queste opere, come un quadro dell'Arcimboldo, o Le ninfee o un quadro di Frida non avrebbero potuto stare tutte nella stessa mostra perche' nessuna assicurazione avrebbe coperto un capitale cosi' ingente in un museo appena nato e decentrato come quello biellese, un po' meno comprensibile e' l'assenza (neppure citata negli estremamente nozionistici cartelloni che introducevano le sale) di un'artista come Georgia O Keeffe che ha fatto della pittura floreale e della natura morta il tema centrale della sua opera.

Da sottolinerare il prezzo esorbitante del catalogo: 59 euri.
In tutto cio' sono riuscita ad innamorarmi di un piccolo quadro di Giovanni Boldini: Le viole del pensiero che rappresenta un cartoccio di viole mentre viene raccolto da una mano che appartiene certamente a una di quelle meravigliose dame dei suoi dipinti: in quel semplice gesto c'e tutta l'attenta preparazione di una toeletta per un'uscita mondana e la predominanza dei grigi da un tono triste all'operzione, forse i fiori sono caduti, chissa'.. Purtroppo il quadro non ha riproduzioni in rete e visto il costo del catalogo non ho neppure il supporto cartaceo per mostrarvelo.

Mario Venzo 1900 - 1989

2006-05-31T05:18:00.000-07:00

Il suo modo di guardare la natura era segno di un grande equilibrio raggiunto, o almeno il desiderio di un tale equilibrio per sé e per gli altri. Con noi parlava poco, ma si vedeva che aveva molte cose da dire e le diceva con il pennello e i colori. Attraverso i suoi ricordi personali e le memorie di coloro che lo hanno conosciuto sarà più facile penetrare nella ricchezza del suo animo e comprendere qualcosa dei tesori che vi si nascondevano.
A noi appariva soprattutto un religioso esemplare, pronto sempre al suo dovere, desideroso di non farsi notare e di vivere una vita di silenzio. Proprio per questo non sapendo molto di più di lui, sentivamo che c'erano in lui come dei segreti e delle profondità che era difficile immaginare. Oggi, riflettendo sulle sue opere e tsulle memorie di coloro che lo hanno consociuto, è possibile penetrare un po' più a fondo in quei segreti, ch etuttavia rimangono ancora ingran parte nascosti e conosciuti a Dio solo.
Card. Carlo M. Martini, in Il Pittore e l'Estasi [De Grada - Terzi ed.], Biblos 1997, p. 10

La sua arte era espressione di una profonda contemplazione religiosa intima e calda e il ricordo che ci ha lasciato è di un gesuita completo nello spirito e nella sua espressione artistica affettuosamente aperta alla confidenza amabile ed evangelica
P. E. Bruno S.I., Artista e gesuita, ivi, p. 138

I colori mi sono sempre immensamente piaciuti. Quando ne avevo l'occasione, dal terzo piano della casa di noviziato scivolavo al primo. Là Fratel Mario Venzo aveva creato il suo luminosissimo studio. Mi accoglieva, come del resto tutti gli altri di casa, con la sua caratteristica affabilità veneta. Il suo pacato calore umano mi avvolgeva come la luce che permeava ogni cosa della stanza, entrando dominatrice dal finestrone.

Io contemplavo le tinte che Fr. Mario poneva sulla tela appoggiata al cavalletto. Lui, paziente, continuava il lavoro. Sulla tavolozza mescolava i colori e osservava l'impasto fino a quando erano pronti il tono e la sfumatura per il tocco che dentro l'anima aveva sognato di deporre sulla tela.

Manifesto a Parigi nel 1936Pittore veneto e di scuola veneta, Fr. Venzo si era formato dall'Accademia di Venezia. Passione e formazione non furono alterate dal soggiorno a Parigi, dove raggiunse la maturità umana e pittorica. A 40 anni gli folgorò dentro l'animo la vocazione religiosa che accolse con intelligenza piena di disponibilità e nel 1941 a Lonigo, in provincia di Vicenza, entrò nella Compagnia di Gesù nella categoria dei Fratelli.

PERCHÉ UN PITTORE GESUITA

Che ne facciamo d'un fratello gesuita pittore? Questa domanda, almeno per un attimo, è frullata per il capo del superiori religiosi. Per fortuna l'apostolato passa attraverso tutti i mezzi di comunicazione. Il Beato Angelico, frate domenicano e addirittura superiore dei suoi confratelli di Badia a Fiesole, esercita ancor oggi un influsso apostolico in coloro che, visitando dipinti ed affreschi del convento di San Marco a Firenze, non solo si incantano davanti a tante bellezze, ma entrano in comunione con Colui che è la Bellezza. Fr. Mario è stato preceduto da altri eccellenti pittori gesuiti, Fratelli coadiutori, benemeriti dell'evangelizzazione, come Andrea Pozzo ha fatto a Roma, Genova e Vienna dove morì; come a Pechino ha fatto il milanese Giuseppe Castiglione alla corte dell'imperatore cinese ottenendone per i suoi confratelli sacerdoti il permesso di annunciare il Vangelo.

È primavera - 1985D'animo nobilissimo, Fr. Mario non ha mai smesso di dipingere quadri di fiori. A Parigi viveva di questo lavoro. Dentro ci metteva l'animo gentile e la luce propria della sua regione (è nato a Rossano Veneto il 14 febbraio 1900).

Percorrendo l'autostrada Serenissima da Milano verso Venezia, superato il dosso che apre la visione sul Lago di Garda, i nostri occhi s'accorgono che l'aria s'è fatta più trasparente e la luce più vivida: proprio quello che riflettono i fiori venziani.

Un giorno d'agosto, ricordo benissimo, dopo un temporalone che s'era scaricato su Val di Funes, allo spiovere ancora sgocciolante s'era alzato un vento che ripuliva l'aria. Una luce brillante invase la valle. Leonardo da Vinci, con gli occhi dell'osservatore che egli era, ha colto e descritto incisivamente un fascino come quello. Fr. Venzo, profondamente colpito dal fenomeno atmosferico, con foga si mise a dipingere la luminosità riflessa da quattro lenzuola sventolanti sul margine della strada davanti a casa. Quei colori di gioia biancazzurra mi sono rimasti negli occhi e nella memoria.

Fr. Mario amava le cose umili. Rivedo con la fantasia un grande quadro che ritraeva un operaio al tornio: una sinfonia di verde, di grigio, di blu. Divenuto anziano, egli si dilettava di dipingere barattoli di per sé insignificanti. Li componeva in masse vive, ne studiava i riflessi della luce, ne esaminava i colori giocando di avvicinamenti cromatici arditi. E il risultato artistico di quelle povere cose così artisticamente sublimate deliziava gli occhi.

Rustico tra gli alberi - 1975Fr. Venzo adoperava le tinte nella duplice funzione cromatica e lineare. "Vedi - mi spiegava - per determinare i limiti d'un oggetto qualsiasi, si può fare un disegno e poi riempirne gli spazi di colore. Giotto disegnava delle sagome e poi con i colori le animava, scavando movimenti e forme, il drappeggio d'un vestito o i lineamenti d'un viso. Ma si può ottenere una linea anche senza disegnarla, solo accostando l'uno all'altro due colori differenti o di tono diverso".

I volumi illustrati che egli ha pubblicato riportano anche molti disegni di paesaggi che, usciti sicuri dal moto della sua mano esperta, potevano essere anche solo un promemoria, ma spesso per la loro bellezza erano fruibili per quanto significavano.

ISPIRATO DALLA "PASSIONE"

Via Crucis - La VeronicaI suoi paesaggi risentono tutti di fondo geologico. Aduso a una penetrante contemplazione, Fr. Mario scovava gli elementi di forza soggiacenti a una montagna, ne individuava le sagome gibbose, i movimenti delle masse, la distensione verde d'un prato, l'oro d'un campo di grano maturo, l'intensità bluastra delle rocce nella marina di Stazzo, vicino a Catania in Sicilia.

Ma Fr. Venzo faceva anche pittura figurativa. Ricordo il grande ritratto di sua madre, opera felicissima. Il soggetto delle sue pitture è andato cambiando per la sua nuova situazione spirituale. L'ordine religioso, ricco di meditazione, di preghiera, di contemplazione dei misteri della vita di Cristo, lo andava appassionando per Colui al quale aveva consegnato la vita con i voti religiosi.

Durante gli Esercizi spirituali (nel noviziato si protraggono per un mese intero e ogni anno si ripetono per otto giorni), la mente e il cuore di Fr. Mario sono stati coinvolti, anche e profondamente, dai misteri della Passione di Cristo. Egli amava quel soggetto meditato, contemplato, gustato interiormente e trasmesso in colori. E ovviamente ha rappresentato questo soggetto religioso a modo suo, sia nella concezione teologica, sia nell'impostazione figurativa, sia nella tecnica pittorica, sia nella forza espressiva, sia nella composizione sempre più essenziale, sia nella robustezza dei colori, cioè con una evoluzione progressiva per un soggetto trattato per 40 anni (Fr. Mario è deceduto a Gallarate il 1° settembre 1989).

Il Significto del Colore dei Fiori

2006-05-12T05:06:00.000-07:00

Da Oriente a Occidente, nel corso dei secoli i fiori hanno rappresentato il mezzo migliore per trasmettere precisi messaggi. E' quindi utile conoscere questo patrimonio simbolico per donare il fiore giusto per ogni occasione e per dare forza all'espressione di un sentimento.

Acacia
Pianta appartenente alla famiglia delle mimosacee originaria dell'America del Sud dove veniva regalata in occasione dei fidanzamenti. La specie a fiori bianchi è simbolo di "amore platonico", "speranza d'amore", quella, più famosa, a fiori gialli è la mimosa che significa "pudore".
L'usanza di regalare mimose per la festa della donna è diffusa solo in Italia e risale al 1946, anno in cui venne scelta a simbolo semplicemente perché fioriva in occasione di questa festa e poteva essere raccolta in ramoscelli da poter appuntare addosso.

Azalea
Appartiene alla famiglia delle ericacee, ha fiori molto vistosi, ma privi di profumo. Simboleggia un'inspiegabile ed improvvisa gioia.

Agrifoglio
Abbondanza, fecondità.

Biancospino
E' un arbusto spinoso diffuso in tutta Italia e utilizzato per siepi ornamentali. Il significato di questo fiore è "speranza" e "buona fortuna". Gli antichi Romani lo utilizzavano per scacciare il malocchio e la sfortuna. Proprio per questo suo significato, era dunque uso nell'antichità adornare le culle dei neonati con piccoli rami fioriti.

Ciclamino
Pianta appartenente alla famiglia delle primulacee, i fiori rappresentano amore senza pretese.

Clematide
Pianta rampicante della famiglia delle ranuncolacee, dai fiori vistosi e colorati. In Inghilterra i suoi fiori sono considerati di buon augurio per chi si mette in viaggio, infatti il suo nome in inglese è "traveller's joy" (gioia del viandante)

Crisantemo
Il Crisantemo, che per noi è il fiore dei morti, in Cina, Giappone e nei paesi anglosassoni è simbolo di gioia, vitalità e pace. In Cina e Giappone viene regalato alle Spose, in Inghilterra in occasione delle nascite. Il crisantemo rosso significa "ti amo", bianco significa "verità".

Edera
Rampicante molto conosciuto.
Regalarne una piantina significa attaccamento verso la persona alla quale viene offerta.

Elleboro
Appartiene alla famiglia delle ranuncolacee e vive in Europa meridionale e in Asia occidentale. La specie più nota è l'elleboro nero, detto anche "rosa di natale". Il fiore rappresenta la pazzia

Felce
E' una pianta antichissima che già esisteva sulla Terra 350 milioni di anni fa.
Simboleggia il mistero.

Fiordaliso
Il fiordaliso, detto anche Centaura o Cyanus, appartiene alla famiglia delle composite e cresce spontaneamente nei campi. Ha fiori azzurri che, secondo una tradizione popolare, distillati producono un'acqua salubre per la vista.Significato: nel linguaggio dei fiori è simbolo di "amicizia sincera".

Fucsia
Appartiene alla famiglia delle enoteracee e fu importata in Europa dall'America del Sud nel 1700, dove riscosse un enorme successo.
I suoi fiori simboleggiano la cordialità.

Garofano
Rosso - ammirazione
Bianco - amore puro

Glicine
Pianta rampicante dai fiori violetti riuniti in grappoli, profumati e dolci (glikis in greco significa proprio "dolce"). E' originaria della Cina dove simboleggia amicizia e disponibilità.

Girasole
E' detto anche Elianto. Appartiene alla famiglia delle composite, poichè durante le ore della giornata il fiore gira vilgendosi al sole, per taluni simboleggia adulazione, per altri riconoscenza verso l'astro che gli permette di vivere.

Ibisco
Pianta dai fiori grandi e colorati, che però sfioriscono in poche ore. A Thaiti le ragazze usano adornarsi i capelli coi fiori di Ibisco, in quanto simbolo di bellezza precaria, come quella di una giovane donna.

Iris
c'è un messaggio per te...

Lilium
Il Lilium è un genere di fiori di cui si conoscono 40 specie. Il più famoso è il "Lilium Candidum" che, nel linguaggio comune è detto GIGLIO o anche giglio di Sant'Antonio, fiore bianco rappresentato insieme a questo Santo in moltissimi dipinti. Sono anche comuni presso le nostre latitudini il Lilium tigrinum, a sfumature rosa, gialle e piccole macchie nere e il lilium regale, bianco con sfumature rosa oppure gialle.
Il LILIUM è originario dell'oriente e simboleggia l'innocenza, la verginità e il candore.

Malva
Erba abbastanza diffusa in Italia e di cui si conoscono diverse specie. Molto usata in fitoterapia come emolliente. Rappresenta la comprensione materna.

Margherita
Pianta appartenente alla famiglia delle compositae. Un'usanza diffusa nel Medio Evo ci tramanda un preciso significato:"ci devo pensare", di qui anche il significato di "abbi pazienza". Nella tradizione cattolica significa "bontà d'animo".

Mirto
Arbusto che cresce lungo le coste del Mediterraneo. Ha origini molto antiche e in Grecia era considerato una pianta sacra a Venere, per cui è diventato simbolo d'amore.

Mughetto
Felicità ritrovata.

Orchidea
E' considerato da secoli un fiore afrodisiaco: elisir d'amore, pozioni magiche e ricette contro la sterilità venivano preparate con le radice o gli steli di Orchidea. Simboleggia dunque sensualità, ma anche lusso , fascino e ricercatezza.

Ortensia
Fiore molto decorativo, ne esistono numerose varietà, quasi tutte create in Giappone. E' simbolo di freddezza.

Papavero
Anticamente era il simbolo del sonno. Il dio Morfeo veniva infatti rappresentato con un fascio di papaveri fra le braccia. E' simbolo di oblio, di sonno dei sensi e del cuore.

Potentilla
La Potentilla è una pianta erbacea medicinale simile alla fragola. Cresce sui monti ed in Italia è molto diffusa. Ha fiori bianchi, gialli o rossi, molto decorativi. La pianta è simbolo di protezione e di amore materno, in quanto sembra che le foglie, durante i temporali, riescano a piegarsi in avanti per proteggere i fiori più delicati.

Primula
Viene anche denominata "primavera" perchè è il primo fiore della stagione. E' simbolo di gioventù, spensieratezza, primo amore.

Ranuncolo
Il nome deriva dal latino "piccola rana" ed è dovuto al fatto che questo fiore vive in zone paludose. E' conosciuto anche come "botton d'oro" perché i suoi fiori sono gialli. La tradizione vuole che siano portati, durante la Settimana Santa, sugli altari dedicati alla Madonna. Infatti una leggenda narra che i ranuncoli furono creati da Gesù che, per rendere omaggio a sua Madre, trasformò le stelle in fiori. Il Ranuncolo è simbolo di bellezza malinconica.

Rose
Le rose hanno un significato diverso a seconda del colore.
Rosa arancio - fascino;
rosa bianca - amore puro e spirituale;
rosa color corallo - desiderio;
rosa di Natale - pace, tranquillità;
rosa gialla - gelosia, infedeltà, declino dell'amore;
rosa muschiata - bellezza capricciosa;
rosa rosa - amicizia, affetto;
rosa color rosa scuro - gratitudine;
rosa color rosa pallido - gioia;
rosa color pesca - amore segreto;
rosa rossa - passione d'amore;

Stella Alpina
Il nome scientifico è Leontopodium Alpinum e appartiene alla famiglia delle Compositae. E' simbolo di coraggio per via dello sprezzo del pericolo che talvolta esso richiede per essere raccolto sulle rocce.

Stella di Natale
Buon auspicio, giovinezza, rinnovamento.

Strelizia
Questo fiore, dalla forma curiosa e simile ad un uccello in volo, appartiene alla famiglia delle Musacee e in Inghilterra viene chiamato "Uccello del Paradiso" oppure "lingua di uccello". La varietà più famosa e conosciuta è la Strelizia Regina, creata in onore della regina Carlotta Sofia Mecklemburgh - Strelitz, consorte del Re Giorgio III d'Inghilterra. Per la sua bellezza, il suo carattere decorativo e imponente il fiore è simbolo di nobiltà e maestosità.

Tulipano
Il tulipano è un fiore originario della Turchia. Molto apprezzato nell'antichità da Turchi e Persiani, fu introdotto in Europa nel 1500 e divennero subito di gran moda in Olanda e in Inghilterra. I prezzi aumentarono al punto che solo i più ricchi potevano permetterseli e perciò il governo inglese dovette imporre un prezzo fisso per i bulbi. Il significato del fiore varia a seconda del colore:
ROSSO - dichiarazione d'amore;
SCREZIATO - i tuoi occhi sono splendidi;
GIALLO - amore disperato;

Vischio
Obiettivi raggiunti, superamento difficoltà, vittoria.

Viola del pensiero
Il significato delle viole è molto conosciuto. "Ti penso".

Cristina Sesana

2006-04-27T13:56:00.000-07:00

Biografia: Cristina Sesana nasce a Milano nel 1957.Dopo aver frequentato il Liceo Artistico, Si diploma in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera. Partecipa, negli anni, a varie mostre personali e collettive. Unisce all’attività di pittrice quella di professoressa di Educazione Artistica in una scuola della sua città. Predilige l’uso di tecniche pittoriche quali tempere, acquarelli, matite e pastelli. La sua fonte di ispirazione è sempre e comunque la natura nel suo aspetto legato alla forma e al colore.
Così si sono espressi sulla sua pittura Attilio Lunardi: ”In Cristina Sesana le suddivisioni minime dei tratti colorati delle matite “quasi segrete” si accostano, si intrecciano, si sovrappongono, costruendo un tessuto vibrante e profondamente emotivo. Il mondo è visto con occhi meravigliati e si avverte lo stupore per le piccole cose di ogni giorno che possono diventare importanti….” e Stefania Carrozzini dal Corriere dell’Arte:”..mostra una natura multicolore e multiforme con enormi fiori che si stagliano su un fondo mosaicato di tessere che paiono di vetro,schegge di natura caleidoscopica.”

Fiori. Cinque secoli di pittura floreale, dal 500 a Andy Warhol

2006-04-23T07:13:00.000-07:00

Piemonte Fiori. Cinque secoli di pittura floreale, dal 500 a Andy Warhol

Archivio 2004

Data di pubblicazione: 17 marzo 2004

La collaborazione di prestigiosi musei e biblioteche ha permesso di riunire al Museo del Territorio di Biella, dal 21 marzo al 27 giugno, oltre 150 fra dipinti e disegni, spesso inediti, realizzati fra la fine del Cinquecento e la fine del Novecento, che approfondiscono l’evoluzione di un preciso genere pittorico, la pittura di fiori.

Sin dall’antichità, in forme realistiche o stilizzate, l’uomo ha raffigurato i fiori. Strettamente associati alle pratiche religiose, magiche e mediche, i fiori sono rappresentati nella scultura babilonese, nella pittura egizia, nelle prime ceramiche cinesi. Ma è solo negli ultimi decenni del XVI secolo che la rappresentazione artistica dei fiori si afferma come genere autonomo nella pittura europea.

Nove sezioni tematiche e cronologiche, ricostruiscono cinque secoli di pittura floreale. Si apre con i fiori nel ritratto e si prosegue con opere di natura morta in Europa tra il Cinque e Seicento. La stampa dei Florilegi, compendi botanico-devozionali editi soprattutto in Germania, nelle Fiandre e in Francia (sono in mostra alcune preziose illustrazioni a stampa e disegni) produsse uno sviluppo del genere pittorico in Europa testimoniato da opere olandesi, francesi e italiane (ricordiamo Giovanna Garzoni, l’eccelsa miniatrice di principi e cardinali).

Nel Settecento, il genere floreale, legato alla storia della ricerca botanica e del commercio delle essenze rare e preziose, prese parte all’evoluzione dell’illustrazione scientifica e alle prime classificazioni per specie delle piante, documentate in mostra dalle tavole botaniche di Jacopo Ligozzi e dagli accuratissimi ritratti di fiori di Jacques de Gheyn. In pittura si svilupparono due diversi approcci estetici e stilistici: da un lato la pittura raffinata e intimista di Jan van Huysum e dei suoi seguaci, dall’altro le composizioni floreali degli artisti al servizio della corte francese, somma espressione della decorazione.

Ma già nel 1855, artisti come Adolphe Monticelli ed Edouard Manet conducono agli esordi dell’Impressionismo, che si sarebbe affermato proprio attraverso la pittura di fiori. Il movimento impressionista inaugura il Novecento In mostra, le opere di Giovanni Boldini, James Ensor, Jacques Emile Blanche, Edgar Maxence ed Ernest Quost. Maurice de Vlaminck, Oscar Kokoschka, Giorgio Morandi e Filippo De Pisis esplorano gli sviluppi del genere floreale nella pittura del nuovo secolo. Dipinti e tecniche miste di artisti italiani, europei e americani (da Max Ernst a Andy Warhol) attivi sino all’ultimo quarto del XX secolo, chiudono l’esposizione.

Fiori. Cinque secoli di pittura floreale, dal 500 a Andy Warhol
Biella
Museo del Territorio, Chiostro di San Sebastiano, via Quintino Sella.
Dal 21 marzo al 27 giugno 2004.
Orario: giovedì, venerdì e domenica 10-19, sabato 10-22, : martedì e mercoledì solo su prenotazione per scolaresche e gruppi.
Biglietti: 6,00, ridotto 3,00. Gratuito: disabili e minori di 6 anni.
Info: segreteria mostra tel. 015-3506614. M

Fiori : Parlando di pittura...

2006-04-22T02:46:00.000-07:00

La pittura è una delle arti più antiche e diffuse forse per l'immediatezza e spontaneità dei suoi strumenti, forse per la sua capacità di assorbire e generare emozioni, quasi fosse un immenso contenitore magico per i sentimenti ed i segreti dell'animo umano.

Nella nostra società, così attenta all'immagine, noi conosciamo e giudichiamo il mondo soprattutto attraverso ciò che vediamo. Il mezzo pittorico diventa quindi il canale privilegiato per creare uno spiraglio tra il mondo dell'apparenza e l'essenza delle cose, per squarciare il velo di Maia che ci impedisce di vedere e di capire ciò che è, o solo aprirvi un piccolo foro subito richiuso, attraverso il quale, per un solo attimo, chi guarda intraveda qualcosa, "come un occhio che largo, esterrefatto,/ si aprì si chiuse, nella notte nera" (G. Pascoli, 1894 “Myricae”, Il lampo.).

L'essenza dell'arte è in fondo questa: scavare nel mistero delle cose utilizzando il mezzo delle emozioni e dell'intuizione a-logica.
Il linguaggio è quello dei colori, delle forme astratte e degli oggetti rappresentabili, che nella mente umana si corredano di valori simbolici.
Il pittore nell'atto creativo tesse dunque la sua tela di significati, spesso inconsci, e si emoziona davanti al frutto delle sue mani e della sua anima. Spera in cuor suo che ciò che vede lo vedano anche gli altri: il suo messaggio, se stesso.

Detto questo, lascio volentieri ad altri il compito di separare la pianta che dà frutto dalle erbacce, di indicare la differenza fra un'opera d'arte e una tela imbrattata, di valutare anche i miei "tentativi" e di annoverarli tra ciò che arte non è.

10/06/2003

Claudia Fenili

Dipingere fiori e piante...

2006-04-16T10:27:00.000-07:00

Titolo: Dipingere Fiori e Piante
Autore Whittle Janet

Prezzo	€ 14,00
Dati	96 p., ill.
Anno	2004

Editore Il Castello

L'autrice condivide alcuni dei suoi suggerimenti più preziosi e alcune tecniche in questa guida di ispirazione. Progetti chiari e passo per passo mostrano come ottenere effetti sorprendenti che risplendono con colore vibrante. Le tecniche trattate comprendono stesure, mascheratura, pittura in negativo, venature, ombre e molto altro.

come dipingere fiori...

2006-04-12T01:24:00.000-07:00

Ecco un libro che consiglio vivamente a tutte voi.

Come dipingere fiori in pittura e decorazione. Guida d'informazione visiva e tecniche pittoriche correnti

Autore	Harden Elisabeth
Prezzo	€ 9,80
Dati	64 p., ill.
Anno	2000
Editore	Il Castello
Collana	Tecniche pittoriche

L'autrice espone in questa guida la sua ricca esperienza nella pittura di fiori, dando preziose informazioni e consigli sul disegno, la colorazione e gli effetti speciali. Le tecniche per dipingere oltre 70 fiori, illustrate passo-passo con molti suggerimenti pratici. Consigli per riprodurre forme e colori dei vari tipi di fiori.

Alla prossima,
Rosa

acquarelli e i miei fiori

2006-04-08T10:27:00.000-07:00

avete mai provato a dipingere con gli acquarelli, i fiori dipinti ad acquarello sono la cosa che preferisco... ecco un buon esempio!
Rosa

Fiori, Fiori, Fiori...

2006-04-07T07:35:00.000-07:00

Ciao a tutti,
chissà se riuscirò a coinvolgere nuove persone per condividere questa mia pazza passione.
Fioriiii
Ciao,
Rosa